Le 15 Octobre 2013, le Ministère de la Culture et de la Communication a publié la liste des « musées de France ». Ann Blanchet s’intéresse à la fonction du musée dans la société. Retour sur la place du musée en France.
Du cabinet de curiosité destiné aux personnes les plus aisées et privilégiées des XVI-XVIII° siècles, aux musées arborant le territoire français, les collections d’objets suscitent des intérêts multiples, tels qu’intellectuel, social et culturel par exemple. Le point commun le plus évident que l’on peut assimiler entre le cabinet de curiosité et le musée tel que nous le connaissons aujourd’hui, est leur vocation éducative. Peu importe les objets qu’elles renferment, les collections sont vouées à sortir du secret. Continuer la lecture de Le label “musées de France” : le défi des musées d’aujourd’hui et de demain→
Le 30 septembre s’est tenue une journée d’étude à la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme à Aix-en-Provence, portant sur le thème « Imaginaires en Méditerranée : la part incontournable de l’archive ». J’ai assisté à cette journée en tant qu’étudiante de Master 2 Métiers des archives et des bibliothèques, médiation de l’histoire et humanité numérique. L’intervention de madame Céline Regnard, maître de conférence en histoire contemporaine à l’université d’Aix-Marseille, m’a particulièrement interpellé. En effet, elle pose les idées reçues sur Marseille qui s’insèrent dans les représentations collectives de cette ville en se basant sur différentes sources (tels que les textes, les documents iconographiques…). Elle nous pousse à nous questionner à la fois sur l’origine, les mécanismes et l’héritage des représentations de Marseille. C’est au travers de la représentation du crime et en partant d’une revue que nous verrons cet imaginaire sur Marseille.
Puget Clément, historien et Maître de conférences en Cinéma et audiovisuel à l’Université Bordeaux Montaigne, spécialiste des rapports entre Histoire et cinéma. [↩]
Selon l’article 211-2du code du patrimoine français1, les archives sont des documents conservés dans l’intérêt public, tant pour les besoins de la gestion, que de la justification du droit des personnes ou que pour la documentation historique de la recherche. Une des missions essentielles des centres d’archives indiquée dans le chapitre 3 du livre II du Code du Patrimoine est leur circulation afin d’agrandir leur champ de diffusion2. La question de la diffusion des archives sur internet a été abordée à maintes reprises au cours des enseignements du Master “Histoire, civilisations et patrimoine : métiers des archives et des bibliothèques. Méditations de l’histoire & humanités numériques”. J’ai choisi ici un exemple présenté par Sophie Gebeil, historienne (UMR TELEMMe) dans le cadre de son cours L’histoire à l’ère numérique : usages historiographiques des outils numériques.
En 2013, le TGE Adonis a été associé à la plateforme Corpus-IR (Coopération des Opérateurs de Recherche Pour un Usage des Sources numériques), elle-même créée pour faciliter l’accès aux documents de la recherche en SHS. Cet ensemble forme aujourd’hui la TGIR Huma-Num. [↩]
Longtemps réservées à un milieu scientifique, l’étude et la transmission de l’Histoire s’ouvrent aujourd’hui à un public de non professionnels notamment à travers le phénomène des reconstitutions historiques. Maryline Crivello, professeure d’histoire moderne, spécialiste de la “Living History”, dispense un cours sur la médiation de l’histoire et les usages publics du passé dans le cadre du parcours “Médiation de l’histoire et humanités numériques” de notre Master que nous avons choisi de vous retransmettre. Continuer la lecture de Les reconstitutions : une histoire de mémoire ?→
La science, au moyen de la vulgarisation scientifique, se manifeste sous différentes formes et de manière de plus en plus importante. Qu’elle soit dans le domaine de l’information, de l’éducation mais aussi des loisirs, celle-ci est de plus en plus accessible pour différents types de public, et non plus seulement pour les élites et les savants comme cela a pu l’être auparavant. Grâce à des médiateurs présents lors d’expositions, de spectacles, dans des musées mais aussi dans des lieux pédagogiques comme des écoles, ce constat est possible.
Avec les avancées technologiques, le public n’a plus besoin de se déplacer car la science vient directement jusqu’au public et se présente par le biais d’ouvrages scientifiques parfois écrits par des scientifiques ou des amateurs (Bruce Benamran[1], Robert B. Laughlin[2]), d’émissions télévisées traitant d’histoire (Secrets d’Histoire avec Stéphane Bern), ou encore plus récemment des podcast scientifiques sur Youtube (Dirty Biology, E penser..) qui sont des exemples connus grâce à l’information de plus en plus présente.
Problématique : il s’agit de se poser la question de l’évolution du phénomène de la vulgarisation scientifique et par quelles étapes elle est passée ?
Une des premières étapes importantes de vulgarisation scientifique se trouve à partir du XVIe siècle avec l’apparition des cabinets de curiosités –reprenant le studiolo antique-, qui sont faits par des amateurs « celui qui aime »[3], qui est différent du statut artiste. Ces amateurs seront considérés comme les premiers médiateurs de vulgarisation scientifique. Ces cabinets furent très marqués à l’époque par la croyance de l’existence des animaux hybrides, c’était une manière de représentation des connaissances et des légendes qui alliaient savoir chrétien et antique se concordant dans différents classements, dont certains consistaient à concilier la pensée chrétienne et les débuts scientifiques des humanistes[4].
Ce fut aussi l’époque des premiers ouvrages de vulgarisation scientifique -donc les prémices de la vulgarisation- avec des ouvrages portés sur la botanique, apportant des explications de phénomènes naturels comme par exemple celui de l’arc-en-ciel.
Les premiers événements de vulgarisation scientifique se trouvent dans les foires, ayant pour but l’émerveillement du public grâce à des jeux mathématiques et physiques.
Imaginaire et instruction se côtoient donc lors de ces manifestations; elles sont ainsi accessibles à la population toute entière, notamment aux plus humbles. Ceux-ci y découvrent un “laboratoire bouillonnant”[5] où s’entremêlent attractions et découvertes.
La science connaît une réelle évolution, à la suite des savants du XVIe siècle, les mathématiciens et physiciens font des progrès spectaculaires en algèbre, en probabilités, en calcul des vitesses et des accélérations, ou encore la théorie de la gravitation universelle avec Newton, Kepler et l’explication du mouvement des étoiles, les lois sur la mécanique et l’optique avec Huygens et Descartes, la chimie avec Lavoisier etc.
Pour faire progresser la science, le besoin de nouveaux outils, d’instruments scientifiques fiables et précis augmente : Pascal invente ainsi la machine à calculer, les microscopes et les télescopes se perfectionnent. Le XVIIe siècle connaît donc grâce à la science un véritable progrès.
Vers la fin du XVII e siècle, commencent à émerger des articles de « vulgarisation scientifique », qui sont souvent dans des magazines généralistes, destinés au départ plus aux chercheurs qu’aux amateurs. Ils avaient pour but de rendre public des échanges privés. Cette pratique s’étend au centre de l’Europe, puis jusqu’à la périphérie de cette dernière. Ces articles permettent donc de ne pas limiter géographiquement cette manière de vulgarisation, et « le curieux, le professionnel et le savant s’y retrouvent » d’après Jean Pierre Vitu[6].
Grâce à l’édit de Villers-Cotterêts, les écrits commencent se faire en français et non plus en latin, cela signifie donc une plus grande accessibilité de la connaissance scientifique pour tout le monde et non plus seulement pour les érudits.
Le XVIII e siècle est considéré comme l’âge d’or de la vulgarisation scientifique :
1730 connaît l’apparition de la vulgarisation féminine puis féministe. Des ouvrages sont orientés pour les femmes, comme Astronomie des dames[7] de Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande. Puis les femmes vont elles mêmes écrire des ouvrages de vulgarisation comme Madame du Châtelet qui est une mathématicienne, physicienne et femme de lettre française, notamment reconnue pour sa traduction en français des Principia Mathematica de Newton.
Après les femmes, la vulgarisation scientifique se tournera vers les enfants, car il n’y avait pas d’enseignement scientifique à l’école.
Le peuple commence aussi à accéder à cette vulgarisation, grâce aux quotidiens de presse, des revues généralistes pour adultes, la continuation des foires et fêtes foraines prisées par ce genre d’expérience.
Durant le XIX e siècle, le goût pour les sciences est en forte croissance, apparenté à une amplification du phénomène, avec la continuité d’écrits d’ouvrages scientifiques, des foires, l’arrivé du phénomène des musées qui se développent dans la France entière, mais aussi l’arrivé des zoos et des jardins des plantes, qui seront les premiers musées d’histoire naturelle.
Le goût pour les sciences sera aussi mis en avant grâce à la montée en puissance de l’éducation populaire. En 1866, Jean Macé créé la ligue de l’enseignement qui s’inspire de l’exemple de la Belgique. Cette ligue a inspiré les lois sur l’école « gratuite, obligatoire et laïque » à la fin du XIXe siècle.
Durant le XXe siècle jusqu’à nos jours, les acteurs, médiateurs et vulgarisation sont de plus en plus nombreux avec, par exemple, la professionnalisation grandissante du métier de médiateur dans les musées. De plus en plus de lieux deviennent accessibles et attractifs, comme les bibliothèques qui ne s’ouvrent plus seulement qu’aux érudits et aux « liseurs », mais aussi au public curieux, alors que jusqu’au XIXe siècle ce n’était pas un objectif de faire venir le public dans les bibliothèques.
Mais le domaine des sciences est marquée par les deux guerres mondiales, et les essais scientifiques ont montrés certaines limites et ont remis en question la science et l’utilisation abusive de ce domaine dans certains cas.
Pour autant la vulgarisation scientifique continue d’évoluer. Les avancées technologiques et la spécialisation de l’éducation populaire se fait plus facilement, comme l’arrivée de la télévision grâce à laquelle la vulgarisation se fait à travers des dessins animés, des émissions qui peuvent « éduquer » le public.
Les nouveaux canaux et modes de vulgarisation se manifestent avec de plus en plus d’acteurs qui sont présent à travers les lieux d’étude comme les universités, les collèges, les lycées, mais aussi une institutionnalisation de la médiation scientifique et la création de centres de médiation de culture scientifique, technique et industrielle en 1979 avec par exemple les cités des sciences. Tout cela travail beaucoup avec le numérique.
La vulgarisation scientifique a une histoire vieille de presque cinq siècles. Elle permet de montrer aisément la culture qu’elle soit scientifique ou historique à travers de nombreux évènements comme des expositions, mais aussi des événements plus populaires comme les journées du patrimoine -créées en 1984- qui permettent de visiter des lieux qui ne semblent pas attractifs car méconnus. Par exemple, les centres d’archives organisent de plus en plus d’expositions pour présenter au public leurs fonds d’archives, qui ne sont pas faits à l’origine pour être exposés.
Avec la modernisation et les continuelles avancées technologiques, il existe une vulgarisation plus simple pour les publics curieux via différents supports internet comme Youtube, les sites internet et blogs, les presses papiers en ligne, etc.
La vulgarisation scientifique se trouve aujourd’hui sur d’innombrables supports accessibles à tous, contrairement à ses débuts.
Cette dernière avait peu de succès quand elle ne s’adressait qu’à un public bien ciblé, souvent composé de chercheurs ou d’amateurs qui avaient les moyens de se procurer des supports de savoir. Le phénomène a pris aujourd’hui une ampleur médiatique telle qu’il est devenu impossible de l’ignorer.
Véronique CARMINATI
[1] BENAMRAN Bruce, Prenez le temps d’y penser, Marabout, 2015
[2] LAUGHLIN Robert Betts, un univers différents, Fayard, 2005
[3] FLEURENT Christine, DAVENNE Christine,, Cabinets de curiosités : la passion de la collection, édition de la martinière, 2004
[4] FLEURENT Christine, DAVENNE Christine, opus cit.
Les 1er, 2 et 3 octobre 2015 s’est tenu au MuCEM un colloque international sous le titre L’histoire dans l’espace public, producteurs, pratiques, transmissions entre atlantique et méditerranée. Son objectif était “d’observer et d’analyser les nouvelles façons de produire ou d’expérimenter l’histoire, de parler de l’histoire ou de la mobiliser dans l’espace public”. Dans ce cadre, Thanassis Vassiliou (Laboratoire d’étude en sciences des Arts, AMU) a présenté une intervention sur Les limites de l’irreprésentable d’après les exemples cinématographiques des Egoyan, Angelopoulos et Syberberg. Vassiliou aborde la question de l’impossible représentation des évènements traumatiques de l’histoire à travers le cinéma à travers l’exemple de trois films.
Pour appuyer sa démonstration, Thanassis Vassiliou a fondé sa présentation sur la conférence de Gilles Deleuze “Qu’est-ce que l’acte de création”, donnée dans le cadre des mardis de la fondation Femis le 17 mai 1987. Gilles Deleuze s’interrogeait sur la définition de ce qu’est “avoir une idée en quelque chose” et plus précisément ”avoir une idée en cinéma”, en quelque sorte ce qu’un cinéaste invente. Si on considère que la conception d’une idée est tissée de la façon dont elle s’exprime, émerge alors la question de la représentation, dans le langage cinématographique, d’une idée issue d’une autre discipline, comme celle d’histoire.
Quel est le processus créatif d’un cinéaste qui décide de traiter un moment historique traumatique de façon cinématographique ?
Au lieu de donner une représentation fidèle du passé, le cinéaste emploie une écriture cinématographique pour explorer le passé avec un regard différent de celui de l’historien. En effet, une idée au cinéma est a priori engagée dans une procédure cinématographique. L’ enjeu pour le cinéaste est de représenter ce qui ne peut pas être représenté par l’historiographie écrite. Pour répondre à ces problématiques, Thanassis Vassiliou s’est appuyé sur trois films : Le premier, du cinéaste grec Théo Angelopoulos, qui se réfère à la guerre civile grecque, est intitulé le Voyage à Cythère (1983). Le deuxième, du cinéaste canadien Atom Egoyan, a pour titre Ararat (2002). Le troisième film s’intitule Hitler, un film d’Allemagne(1977) réalisé par le cinéaste allemand Häns-Jurgen Syberberg.
Voyage à Cythère de Théo Angelopoulos
Dans cette histoire traumatique du retour du père communiste d’un cinéaste, 30 ans après son exil (pendant la guerre civile), le récit se passe dans deux univers, l’un réel et l’autre imaginaire. La narration réelle cohabite avec celle inventée par le cinéaste. Ainsi, le spectateur est témoin de passages continus de la réalité à l’hallucination. Il déploie son imagination grâce à un doute flottant constant. D’après Thanassis Vassiliou le film confirme que le cinéma ne peut reproduire un trauma historique collectif que par un cadre non-réaliste.
Αrarat du Atom Egoyan
Un réalisateur, originaire d’Arménie, demande l’aide d’une historienne canadienne qui a écrit un livre sur Arshile Gorky, le plus grand peintre arménien du 20ème siècle, dans le but de tourner un film sur le génocide des arméniens en 1915 en Turquie. Dans ce film Atom Egoyan traite le thème du génocide des Arméniens à travers l’usage des archives, des témoignages et des documents historiques, essayant d’obtenir la plus fidèle représentation des faits. Thanassis Vassiliou soutient que, bien qu’ Egoyan essaie d’être fidèle aux évènements historiques, son récit cinématographique est insuffisant par rapport à la représentation fidèle de ce moment historique traumatique des Arméniens. Le film d’Egoyan désorganise le spectateur qui peine à distinguer l’image filmique de l’image documentée.
Hitler, un film d’Allemagne du Hans- Jurgen Syberberg
Syberbergpropose un portrait d’Adolphe Hitler en révélant le “charme” du fascisme, la montée et la chute de troisième Reich dans un film d’une longueur épuisante, séparé en quatre actes. Hitler est traité par le cinéaste comme un personnage de fiction et son image est “déchirée” par l’usage des outils cinématographiques : par exemple le visuel est dissocié du sonore ou encore l’usage des marionnettes tient lieu de corps humain. Par son regard, le cinéaste déstabilise l’information qui vise à imposer une opinion. Cette déstabilisation, réussit, à travers l’écriture cinématographique, à devenir une véritable résistance pour l’interprétation des moments historiques.